<影像不是免費的 !!>
後設溝通-當代影像展
策展人 : 王怡人
藝術家 : 林信宏 , 陳文祥 , 鄭亭亭 , 陳志誠 , 李美璁 , 林艷立 , 陳飛豪 , 何斯穎, 李正書, 邱于真
展覽地點 : 台灣攝影博物館
開幕日期 : 10月22日(六) 下午3:00
座談主題: 氛圍美學與當代符號 , 時間 : 11月20日(日)下午2:00
展覽時間 : 10月22日(六)~11月20日(日)
展覽簡介：
影像成為年輕人最容易入門的創作與表達工具 , 在一切技術都可以被輕易的克服的同時 , 影像的價值到底在哪裡? <後設溝通-當代影像展〉在時尚藝術不斷跨界的同時 , 以影像是否可以成為一個被消費者認同的品牌，討論影像在藝術與商業脈絡下的不同價值 . 在此「影像」運用「文化符號」與「氛圍美學」為自己建立力量，不服務廣告而只彰顯自身的價值 , 是否可以產生和商業一樣的影響力量 . 參展十位藝術家的影像作品 , 有些擅長氛圍美學 , 有些則以觀念符號表達他們的影像態度 , 展現如交響樂般的異質融合 , 而虛擬的藝術品牌Dark Chamber則在影片中則不斷的向觀眾提出影像的價值的提問. 且設計了一個遊戲問卷 , 讓大眾對於影像價值做個投票 , 藉此觀察社會對於影像 ,藝術 ,時尚與消費的態度
策展論述：
影像不是免費的 !
在當代的生活中,流行文化跟大眾文化占了極大的部分,後現代文化的興起更讓藝術與時尚流行變得願來越不可分,後現代主義中所常出現的用 ,符號的使用,以及打破低俗與精緻藝術的界線的特質,都在當代的生活中大量的出現,藝術也越來越難以置身在外, 藝術與時尚或媒體越來越難以清楚的區分, 甚至有一些媒體與時尚大量的以藝術作為一種手段跟材料, 來突破它們既有侷限, 而藝術的精神性似乎是透過這樣的方式被大眾閱讀與接受. 除了時尚流行產業來做這樣操作, 藝術是否也有能力藉由這樣的方式反操作來取得認同呢?
“後設溝通”是{影像的實踐}一書中所討論到的觀念, 談論的是廣告與媒體如何利用影像畫面中所暗喻的訊息, 藉由畫面的故事或者情境與擺設讓觀者產生認同或者觸動心靈的感受與觀者產生溝通. 觀眾因此而認同這個品牌 ,進而去消費產品, 甚至由此建立身分認同.
符號的使用與氛圍的製造, 是這個說服的過程中極為重要的部分, 女人會因nike的廣告中, 對於自我身材的運動控制等於自信的自我掌控生活而去購買慢跑鞋, 大眾會因為ikea影像中所形塑的溫馨的家庭布置而去ikea賣場購買家具, 可見影像在廣告中產生的強大說服力
但是, 影像作為藝術創作的呈現,是否也有相同的力量呢 ? 一個人會因為喜好這張影像而感動得把它帶回家嗎? 或者, 他寧可去買一個影像所廣告的產品, 卻不知道事實上是影像說服了他去購買. 觀者是否會因為懂得閱讀了影像中的符號進而與創作者產生了相互的理解, 而對影像創作的作品產生認同或相信影像的藝術創作的價值呢?
黑盒子影像沙龍:
http://yiyi46.blogspot.com/
黑盒子影像沙龍臉書：
http://www.facebook.com/group.php?gid=225726714010
EDM下載：
https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=explorer&chrome=true&srcid=0BwiTEriQXBQXODkxZjE2NzgtY2E2Yy00MWJkLWExN2EtMzFjYmUzMTMzZWQw&hl=en_US
留言
張貼留言